Mark Holden과의 대담
BY Ellen Lampert-Greaux

음향 전문회사 JeffeHolden의 CEO인 Mark Holden은 링컨 센터를 보수하는 과정에서 중요한 역할을 담당했다. Alice Tully 홀에서 David H. Koch 극장에 이르기까지 음향에 관련된 모든 이슈와 솔루션에 대해 Holden과 이야기를 나누었다.

링컨 센터와 같은 중요한 예술 공연 복합시설에 음향 문제가 발생하게 되는 이유는 무엇인가요?
어떻게 하면 홀이 훌륭한 음악 감상 공간이 될 수 있을까요?

간단히 말씀드리자면 위와 같은 건물들이 건축된 50년대 후반이나 60년대 초반의 음향 과학이 미숙했기 때문입니다. 어떻게 하면 성공적인 음향 시스템을 구축할까 하는 방법론에 관한 약간의 지식은 있었지만 건축가와 건물주로 하여금 음향전문가의 조언을 따르게 한다는 것은 불가능에 가까웠을 겁니다. 많은 전문가들의 조언이 가끔씩은 받아들여지긴 했지만 자주는 아니었죠. 

음악 감상을 위한 좋은 공간에 관해서는 몇 가지 공통적인 사항이 있다고 말씀드리고 싶군요. 시각적으로 우아하고 아름답고 편안할 뿐 아니라 지속적인 음향기술자의 참여가 필요하다는 것이죠. 음향전문가는 청중과 연주자 모두의 관점에서 공간이 어떻게 음향을 전달할 것인가에 대한 열정을 가지고 있어야 합니다. 기꺼이 행동에 나서고 고객이 요구하는 결과를 얻는데에 주저함이 없어야 하죠. 훌륭한 홀은 반드시 훌륭한 무대 음향을 갖춰야 합니다. 뮤지션들이 서로의 소리를 듣고 빈틈없이 함께 연주할 수 있어야 하고 피트석에 위치한 오케스트라와 무대 위의 연주자가 쉽게 교감할 수 있도록 해야 합니다. 홀의 음향은 선명하고 화사하고 또렷해야 합니다. 전체적인 소리가 손에 잡힐 듯이 뚜렷하면서도 개별적인 악기와 보컬의 목소리도 들려야 하죠. 동시에 음악은 청중을 감싸는 풍부하고 온기 있는 울림을 가져야 합니다. 이런 울림은 플로어에서 발을 통해 전해집니다. 청각으로 전해지는 아름다움에 감동받는 관객이 있다면 훌륭한 홀이라고 말할 수 있겠죠.

David H. Koch 극장의 경우 문제가 무엇이고 어떤 해결책을 제시할 수 있을까요? 어떻게 하면 발레 극장과 오페라 하우스라는 두 마리의 토끼를 잡을 수 있을까요?
시애틀 오페라 하우스와 퍼시픽 NW 발레, 케네디 센터 오페라 하우스, 워싱턴 발레, 휴스턴 발레 그리고 HGO처럼 실제로 오페라와 발레 모두를 위한 홀들이 적잖이 있습니다. 발레와 오페라의 공통된 음향학적 숙제는 오케스트라의 피트석 안의 소리입니다. 유연함이 없고 너무 좁은데다 공기의 순환도 좋지 않으니 그다지 좋은 소리가 홀로 퍼져나갈 수 없죠. 오페라는 성악가들의 소리에 화사함을 더하고 생동감과 반향을 필요로 하죠. 그리고 발레는 토우 슈즈의 소리를 잡는 것이 또 다른 숙제입니다만, 이것은 어느 정도 성공을 거두었다고 할 수 있습니다.

전기를 필요로 하는 음악을 위해 사운드 시스템을 필요로 할 때는 어떻게 해야 할까요?
기존에 설치되어 있던 음향 시스템은 철거했습니다. 우리가 행한 보수 공사 덕분에 필요가 없어졌기 때문이죠. 하지만 아웃보드 이펙터와 앰프들은 만약을 대비해서 남겨두었습니다.

오케스트라 피트의 규격과 모양은 어떻게 결정하는지요? 리프트와 음향패널에 대해서도 설명해 주시기 바랍니다.
오케스트라 피트는 기존보다 확장되어 100명 규모의 오페라 앙상블까지 수용이 가능합니다. 피트에는 3개의 리프트가 있습니다. 무대 안쪽의 작은 리프트는 연주자가 메인 리프트보다 낮은 높이에서 연주를 할 때 사용합니다. 두 번째로 대형 리프트가 있습니다. 이 대형 리프트는 80명의 연주자들을 수용할 수 있습니다. 그리고 무대 전면 리프트가 있는데, 관람석 제1열 바로 앞까지 피트를 확장할 수 있습니다. 발레 공연과 같은 큰 피트가 필요하지 않을 경우에는 이 리프트 위에 관람석을 배치할 수도 있습니다. 음향패널은 소리를 흡수하거나 반사 또는 산란시켜줍니다. 예를 들어, 에스더(Esther) 같은 오페라 작품의 공연에서는 사운드 레벨 감소와 밸런스를 위해 트럼펫과 퍼커션 뒤에 흡음판을 배치하고, 음향이 퍼져나가야 하는 목관 악기와 현악기 뒷면에는 반사면을 사용하는 것이죠. 그리고 독창적인 타공 플로어 시스템은 피트 내부의 공기 순환 개선을 위해 개발되었습니다. 최대한 낮은 사운드 레벨로 플로어의 작은 구멍을 통해 공기 순환을 유도하는 방식이죠.

음향 특성을 향상시키기 위해 공간 자체에는 어떤 조치를 취하시는지요?
벽면 카펫을 포함한 모든 카펫을 철거했습니다. 적정한 음향 특성을 지닌 소재의 의자로 관람석을 교체하고 무대 전면 가까이에 새로운 사이드 월을 설치했습니다. 오케스트라 피트를 확장하여 오케스트라의 존재감이 살아나고, 공연자들 간의 커뮤니케이션이 개선되었습니다. 그리고 냉/난방 환기 시스템은 저소음 장비들을 설치했습니다.

청중들이 이러한 차이를 느낄 수 있을까요?
대부분은 분명한 차이를 느낄 수 있을 것입니다. 피트에서는 더욱 화사하고 생동감 있는 소리가 나오며, 무대에서 나오는 소리는 한결 명료해졌습니다.

이번 작업에서 가장 어려웠던 점은 무엇입니까?
홀이 지닌 시각적이고 건축학적인 미학과 가치를 유지하기 위해 노력했습니다. 그리고 기존보다 뛰어난 사운드를 만들기 위해 고심했습니다. 예를 들어 건축 구조의 개선에 관해서 말씀드리자면, 사실 멋지게 장식된 발코니와 박스 프론트는 발레와 오페라의 사운드에 필요가 없기 때문에 우리는 외관보다는 사운드를 중시한 벽면을 만들었죠.

Alice Tully 홀의 음향 설계에서 성공한 원인은 무엇이라고 생각하십니까?
Alice Tully 홀의 음향은 몇몇 프로그램들, 예를 들어 실내악, 성악, 조용한 음악을 연주하는 앙상블을 연주할 경우에는 매우 훌륭했습니다. 하지만 무대 천장과 벽면 개조를 통해 명료도를 조금 더 개선시켰습니다. 나무로 된 벽면은 공조기와 지하철의 소음을 줄여줌과 동시에 한결 따뜻하고 낭랑한 울림을 이끌어 냅니다. 시각적으로 멋진 공간은 왠지 좋은 소리가 날 것 같은 느낌이 들지 않습니까? 또한 훌륭한 뮤지션들의 도움도 컸다고 할 수 있을 것입니다.

앞으로 예정된 Juilliard 음대의 시공에서 가장 어려운 문제와 해결책은 무엇일까요? 그들이 이루고자 하는 것은 무엇인지요?
Juilliard 음대는 새로운 이미지를 반영하는 상징적이고 역동적인 공간을 원하고 있습니다. 춤, 음악, 기술, 드라마와 같은 넓은 범위의 사용자들을 위한 유연한 공간이 되어야 하며, 수준도 높아야만 합니다. 그리고 음향은 부분적인 것이 아닌 Juilliard 음대라는 유전자로서 모든 곳에 존재해야만 합니다. 우리는 이곳에 최고의 음향적인 공간을 창조해 낼 것이라고 믿고 있습니다. 설계 디자인에 대한 클라이언트들의 반응은 압도적이었습니다.

지금까지 당신이 이룬 업적 중 가장 성공적인 프로젝트는 무엇인가요? 그리고 그 이유도 말씀해 주시기 바랍니다.
나는 모든 프로젝트에서 최선을 다합니다. 마치 제 자식 같죠. 본래 구상의 틀 안에서 성숙 단계에 따라 애정 어린 영양분을 주고 후원해 주며 필요할 때엔 부드럽게 조언해 주고 성공할 수 있도록 도와주고 자립할 수 있게 해주는 것이죠. 각각의 프로젝트는 음향적인 관점에서 내가 그 형성을 도운 인격체와 같습니다. 빼어난 음향은 모든 공간의 재질, 모양, 구조와 어떻게 건축하고 구성해야하는가와 같은 음향에 필요한 요건들을 열정적으로 투입해야만 얻을 수 있습니다. 결과물의 모든 곳에 나의 손길이 닿아 있습니다. 프로젝트란 아이를 양육하는 것과 같기 때문에 특별히 성공적인 프로젝트를 꼽을 수는 없겠죠.

Ellen Lampert-Greaux는 27년간 정기적으로 예술 관련 사운드와 프로젝트에 관한 집필을 해왔다. 이 기사의 전문은 livedesignonline.com에서 볼 수 있다.